quarta-feira, 20 de maio de 2015

RetroAnime | The Vision Of Escaflowne


Por Shuratus
Olá gente boa, essa semana trago outro anime espetacular, situado em um incrível mundo de fantasia, com mechas e um enredo de tirar o folego.
The Vision Of Escaflowne ( Tenkū no Esukafurōne) é um anime de 26 episódios criado pela Sunrise, o mesmo estúdio da série Sweet M. Gundam, dirigido por Kazuki Akane, que estreou no Japão em 2 de Abril de 1996 pela TV Tokyo, sendo o último episódio exibido em 24 de setembro de 1996. A série mistura elementos dos gêneros shounen e shoujo.


História
A história gira em torno de Hitomi Kanzaki, uma estudante comum, que tem uma queda por seu colega do clube de atletismo, Amano Susumu e gosta de ler tarô para suas amigas, quase sempre acertando em suas previsões, que é transportada para outro planeta, Gaia, onde a Lua e a Terra, que lá chamada de Lua Mística, são vistas no céu, depois de ter uma estranha visão envolvendo um rapaz, aparentemente um cavaleiro, que está no meio de uma caçada a um dragão. Em Gaia, os poderes psíquicos de Hitomi se fortalecem e ela é envolvida nos conflitos entre o Império Zaibach, que busca adquirir o lendário poder da antiga cidade de Atlântida e diversos países. Em meio a esses conflitos, muitos passados ​​e motivações dos personagens, bem como a história da Atlântida e da verdadeira natureza do planeta Gaia, são revelados.

Gaia é um mundo que mistura culturas medievais com robôs gigantes chamados Guymelefs que são controlados por humanos, o cavaleiro que apareceu na Terra era Van, o Rei de Fanelia, país aonde mora, Hitomi vai junto com Van para Fanelia e tem uma visão de Guymelefs destruindo a cidade e roubando Escaflowne, como na premonição de Hitomi o Reino de Zaibach destroi toda Fanelia, mas Van e Hitomi conseguem escapar com Escaflowne, a partir dai eles recebem a ajuda de Allen um elegante cavaleiro que os ajuda a fugir do exército de Zaibach. O que Van não esperava era que seu irmão suposta mente morto, estaria trabalhando para Zaibach, e quer a todo custo o lendário dragão Escaflowne.


Personagens:
Hitomi Kanzaki
Hitomi Kanzaki é a personagem principal da série, ela é uma jovem estudante e pratica também atletismo no colégio, em uma noite que estava fazendo uma tomada de tempo um cavaleiro aparece diante de seus olhos junto com ele um dragão e logo iniciam uma batalha, depois de ter uma visão do cavaleiro sendo morto pelo dragão Hitomi o salva e acaba sendo transportada para outro mundo junto com o jovem cavaleiro.
Seu retrato no filme é muito diferente. Esta versão dela é deprimida e em uma profunda melancolia causada por sentimentos de solidão e a história mostra-a tentando superar lentamente isso. Ela também não mostra interesse em leitura de tarô ou tem quaisquer poderes psíquicos.

Van Fanel
É o jovem meio dragão, rei de Fanelia que deve aprender a lidar com as mudanças drásticas em sua vida depois que Fanelia é destruída por Zaibach. Ele pilota Escaflowne, um Guymelef feito pela misteriosa tribo ispano que pode se transformar em um dragão voador. Ele ganha o seu direito de pilotar Escaflowne através de um pacto de sangue que liga o seu corpo e alma para Escaflowne. Devido ao pacto de sangue e influência de Hitomi, Van se machuca quando o Escaflowne está danificado, e estas feridas não fecham até Escaflowne ser reparado. Por conseguinte, se Escaflowne for destruído, Van vai morrer.
Seu destino e de Hitomi estão ligados, e ele é inicialmente dependente de habilidades clarividentes de Hitomi, que salvam a sua vida mais de uma vez. Ele também mantém um rancor contra Folken por deixar seu reino nativo de Fanelia para Zaibach e Dornkirk por suas grandes ambições. Devido a ser meio dragão, Van é capaz de manifestar um par de asas emplumadas que lhe permitem voar. Ele também mostrou uma emoção muito forte para Hitomi, que os faz parecer como um casal, mas isso nunca foi oficializado na série.

Allen Schezar
É um membro do Cavaleiro Caeli, cavaleiros de elite das Astúrias que carrega uma estranha semelhança com o professor colegial de Hitomi, Susumu Amano.
Quando Allen era mais jovem, sua irmã mais nova Celena foi seqüestrada por Zaibach, seu pai desapareceu misteriosamente, e sua mãe morreu pouco depois. Como resultado desses eventos, Allen abriga uma grande quantidade de raiva contra seu pai, Leon, por deixar sua mãe e família para trás (mais tarde é revelado que Leon realmente amava a mãe de Allen e foi assassinado pelos soldados de Dornkirk para os segredos de Atlantis). Ele conquistou o coração da princesa Millerna de Astúrias, mas também demonstra fortes sentimentos por Hitomi como a série progride.
Allen era um espadachim talentoso em uma idade jovem, tornando-se um dos lutadores mais habilidosos de Gaea sob a tutela de peritos do Balgus de Fanelia. Durante sua carreira de cavaleiro cedo ele ea princesa Marlene se apaixonaram e ela deu à luz seu filho, Chid. Mais tarde na série, Allen se torna brevemente romanticamente envolvido com Hitomi através da influência de Dornkirk.

Folken Fanel
A Strategos ou estrategista de Zaibach, Folken é revelado como irmão mais velho de Van e o herdeiro original para Fanelia. Depois que ele não conseguiu matar um dragão, ele perdeu um braço para besta e mais tarde foi capturado pelo imperio Zaibach, que  cuidou de volta até que sua saúde voltasse sob instruções do Dornkirk e equipado-lo com um braço mecânico. Ele iniciou sua carreira no império na esperança de realizar os ideais de Zaibach de um mundo livre de guerra, mas, mais tarde tem esses ideais desfeitos. Ele, assim como Van, é metade Draconian e, assim, ele também tem asas angelicais. Suas asas são pretas, representando, um presságio de que sua vida está chegando ao fim. Folken morre quando sua espada quebra quando ele mata Dornkirk e golpeia-lhe no coração.
No filme Escaflowne, Folken é principal antagonista do filme e reescrito como o líder de Zaibach.

Dilandau Albatou
É o líder de um grupo de elite de pilotos Guymelef chamado Dragon Slayers no exército de Dornkirk. Dilandau é altamente narcisista, piromaníaco mentalmente instável que abusa de seus soldados, embora ele também é emocionalmente dependente deles (ele tem o prazer de matar qualquer pessoa que tenha causado qualquer dano a eles, como o Doppelganger Zongi).
No final da série, é revelado que Dilandau, inicialmente descrito como um macho é, na verdade, Celena, a irmã de allen que sofreu lavagem cerebral e foi modificada pelas máquinas de alteração do destinodo império Zaibach. Dilandau eventualmente recupera sua memória e retorna à sua forma original do sexo feminino. No filme Escaflowne, suas origens mudara, Dialandau é uma humana que foi infundida com sangue Draconian.

Imperador Dornkirk
É o líder de Zaibach e um ex-cientista da Terra chamado Isaac acredita-se ser de duzentos anos terrestres de idade. Isaac aprendeu que a atração física entre a matéria é causada pela força da gravidade. Assim, ele acreditava que tudo no universo, incluindo o destino, é causada por uma força e tudo é regido por uma lei universal. Suas teorias e descobertas levaram-no a invenção de máquinas que podem prever e mudar o futuro. Isaac foi transportado para Gaia e mais tarde tornou-se imperador Dornkirk depois de "salvar" as pessoas rurais de Zaibach com o seu conhecimento.
Dornkirk olha continuamente para o futuro com seu Destino Prognosticação motor, a fim de criar um futuro ideal para Gaea por desvendar os segredos da Atlântida. As visões de Hitomi do futuro e conexão de Van para Escaflowne interferir continuamente com os seus esforços, no entanto. O futuro que ele procura criar é a "zona de absoluta fortuna", na qual os desejos de todos se tornaria realidade. No entanto, é que muito poder que destruiu Atlântida.

Chegando ao fim da série, Dornkirk tinha construído com sucesso seu dispositivo para gerar a "zona de absoluta fortuna". Foi activada após a sua morte nas mãos de Folken, que foi imediatamente seguido pela própria morte de Folken, uma consequência do funcionamento da máquina. Dornkirk, mantido vivo por várias máquinas em primeiro lugar, é como um fantasma incorpóreo para ver como seu experimento acabaria. Após a desativação de sua máquina, ele finalmente desaparece.
O personagem de Dornkirk foi baseado na figura histórica Sir Isaac Newton. O escritor e diretor Shoji Kawamori observou que Newton estudou alquimia, mesmo escrevendo um livro sobre ele, para que ele teorizou Newton descobrindo o poder da Atlântida.

Millerna Aston
A terceira princesa do reino de Astúrias que está apaixonada por Allen Schezar, embora ela está noiva do príncipe mercador Dryden Fassa. A ambição de Millerna era se tornar uma médica, mas foi forçada a desistir de seus estudos de medicina por sua segunda irmã, Eries.
Sua irmã mais velha, Marlene, é falecida, e era a esposa do duque Freid e a mãe do filho de Allen, Chid. Millerna mais tarde foge de Astúrias para se juntar a trupe de Van e realizar seus sonhos. Ela está chateada por seu noivado com Dryden, mas aos poucos vem a apreciar as boas qualidades de seu noivo. No final da série, no entanto, eles se separam em boas condições, com Dryden dizendo: "Eu vou voltar quando estiver mais merecedor de você." Millerna então percebe que ela não pode depender de outros para fazê-la feliz. No início da série, ela foi introduzida pela primeira vez, viu-se que ela não gostava de Hitomi, mas mais tarde na série, aceita como amiga. Ela nunca terminou a faculdade de medicina, ela foi uma grande ajuda para Hitomi e os outros quando ela salvou Allen quase morte e ajudaram a salvar Hitomi de uma morte mental.
Balgus
É um dos "três mestre espadachins de Gaia" e um general do exército de Fanelia. Um homem enorme com uma grande força, ele é capaz de lutar e desmembrando guymelefs (mecha) sem pilotar ele próprio um guymelef. Balgus serviu sob o pai de Van em seus dias mais jovens e mais tarde o deixou para viajar Gaea, buscando melhorar suas habilidades. Ele conheceu Allen e treinou-o por um tempo, mas quando o pai de Van morreu, ele voltou para Fanelia para cuidar de Van e sua mãe.
Merle
Uma menina-gata e amiga de infância de treze anos de idade de Van. Ela tem ciúmes da cada dia mais proxima relação de Van com Hitomi, mas eventualmente chega a aceitar Hitomi; e torna-se uma amiga leal a ela. Como Van está confuso em seu relacionamento com Hitomi, Merle lhe revela que ele ama Hitomi .Ela incentiva Van ir encontrar Hitom, depois que ela retorna inesperadamente para a lua mistica, e assegura que os sentimentos de Van chegarão até Hitomi.
Nariya e Eriya
São duas irmãs leopardo de dezoito anos que servem Folken. Nariya tem pele clara e cabelo prata, e Eriya tem pele escura e cabelo dourado. Quando ainda crianças, seus pais foram mortos por seres humanos devido ao preconceito contra a sua raça, e para evitar ser capturadas e vendidas como escravas, elas  tentaram cometer suicídio. As irmãs foram salvas por Folken, e todo o seu tempo gasto com ele, as duas caíram profundamente de amor com o jovem príncipe. Assim como Jajuka para Dilandau, as duas servem Zaibach apenas por sua lealdade a Folken, e não por realmente acreditar nos motivos do Reino. Elas fariam qualquer coisa para proteger Folken e são extremamente superprotetoras. As duas são pilotam Guymelefs diferentes também: Nariya pilota um Guymelef prateado e Eriya um Guymelef dourado.
Jajuka
É uma besta-homem tipo cão. Ele se torna o único soldado sob o comando de Dilandau após os matadores de dragões serem mortos em batalha por Van. Ele é um subalterno dos feiticeiros que sequestraram Celena, ele foi responsável por seu bem-estar como uma criança e realmente se importava com ela; os dois eram quase inseparáveis.

É difícil encontrar uma série com tantos personagens marcantes e tão bem desenvolvidos psicologicamente. Os roteiristas não caíram no clichê comum do maniqueísmo, ou seja, criar personagens 100% maus ou bons. Todos tem um lado positivo ou negativo, e mesmo quem teoricamente está do lado errado acredita estar lutando pela coisa certa.
Produção
Shoji Kawamori propôs pela primeira vez a série depois de uma viagem ao Nepal, durante a qual visitou a nebulosa região de montanha e imaginou um mundo oculto onde um épico enfocando tanto o destino e adivinhação poderia ser definido. Quando ele voltou, ele propôs a série a Bandai Visual e Sunrise. De acordo com Kawamori, seu discurso para a série era simples: "se Macross era sobre mecha e canções de amor, por que não uma história sobre mecha e poderes divinatórios?"
Ele trabalhou com o produtor da Bandai Minoru Takanashi para terminar de consubstanciar a ideia original. Eles pesquisaram vários mistérios em busca de inspiração, especialmente histórias centradas em torno da terra mítica de Atlântida e do Triângulo das Bermudas. Conforme a série começava a tomar forma, eles mudaram o protagonista de um personagem masculino, a regra para uma série de ação-mecha, para uma garota do ensino médio como o personagem principal. Nobuteru Yuki foi contratado como designer de personagens, e encarregado de elaborar um projeto para Hitomi e o resto do elenco. Ele viria a afirmar que Hitomi era seu personagem favorito, porque foi a primeira que projetara do zero ao invés de simplesmente ser adaptada a partir de um meio existente. Inicialmente, Folken e Dilandau seriam um único comandante inimigo, mas conforme a história foi sendo concretizada, os criadores sentiram que a série seria mais interessante se houvessem dois com personalidades muito diferentes.
Inicialmente, a série foi planejada em trinta e nove episódios, com Yasuhiro Imagawa sendo trazido a bordo para dirigir. Ele leva o crédito por inventar a palavra "escaflowne", um derivado de origem latina da palavra "escalada", que seria usado no título. Imagawa viu a série como sendo uma típica série shonen que era predominantemente orientada para um público masculino e com uma heroína bem torneada e batalhas dramáticas. No entanto, ele deixou o projeto antes da efetiva produção começar para dirigir Mobile Fighter G Gundam. Sem um diretor, a série foi colocada em espera e Kawamori saiu para trabalhar em outros projetos. Depois de dois anos na prateleira, a Sunrise revisitou o projeto e trouxe o relativamente recém-chegado Kazuki Akane como o novo diretor. A fim de ampliar o público potencial, Akane decidiu acrescentar mais elementos shoujo, ou orientada a meninas, para a série. Os elementos sugestivos foram removidos, vários dos personagens masculinos ganharam aparências mais bishōnen -"garoto bonito"-, e o elemento da trama em torno das cartas de tarô foram adicionados. Akane também deu ao personagem de Hitomi uma remodelação completa, levando-a de ser uma menina cabeça de vento, de cabelos compridos com curvas e óculos à menina atlética, de cabelos curtos e mais inteligente e confiante vista na série final.
Com o design dos personagens da série finalizados e a história arranjada, Yoko Kanno foi selecionada para compor as músicas para a série, incluindo as músicas de fundo que ela co-escreveu com Hajime Mizoguchi. Inicialmente, eles acharam difícil compor para a série porque a trama em si ainda estava sendo reformulada em torno do novo conceito, mas as mudanças de enredo foram concluídas em tempo para eles para prepararem e darem ao filme o final desejado "toque épico". Maaya Sakamoto, dezesseis anos, fresca de um pequeno papel na adaptação do anime Mizuiro Jidai, foi escolhida não só como a voz de Hitomi, mas também para cantar a música tema de Escaflowne. Kanno é conhecida por ter dito que Sakamoto é uma intérprete ideal do seu trabalho. Após este projeto, elas continuaram a colaborar em muitas outras obras e alguns consideram seu trabalho em The Vision of Escaflowne como o ponto de partida da carreira de Sakamoto.
Enquanto a série entrava em produção, o orçamento necessário foi cortado para vinte e seis episódios antes do trabalho começar nos roteiros finais e a animação começar. Não querendo cortar qualquer um dos personagens ou as já elaboradas linhas de enredo planejadas, a série foi forçada a se encaixar no comprimento mais curto e cobrir mais da história em cada episódio que o originalmente planejado. Um pouco disso pode ser visto no primeiro episódio, onde nos créditos foram cortados em favor de adicionar mais explicação. Na versão japonesa de vídeo, algumas das cenas deletadas foram restauradas para os primeiros sete episódios.
Anime
O Vision of Escaflowne estreou no Japão na TV Tokyo em 02 de abril de 1996, onde foi ao ar semanalmente até que ele completou vinte e seis episódios em 24 de setembro de 1996. A divisão norte-americana Bandai Entertainment 's licenciou a série para distribuição de vídeo doméstico sob a sua etiqueta AnimeVillage, lançado pela primeira vez a série com legendas em inglês, em oito volumes VHS, incluindo um conjunto de caixa, de 15 de Setembro de 1998 a 15 de dezembro de 1998. Em agosto de 2000, Fox Kids começou a transmitir a série nos Estados Unidos. Produzido por Haim Saban, estes episódios dublados foram pesadamente editado para remover imagens, adicionar novas sequências de flashback "" para lembrar o público dos eventos que ocorreram apenas, e para minimizar fortemente o papel de Hitomi na série. O primeiro episódio foi totalmente ignorada, e a trilha sonora da série produzida por Yoko Kanno foi parcialmente substituída com mais temas techno. Esta versão modificada da série foi cancelada depois de dez episódios devido à "baixa audiência". Fox explicou que eles editaram para atender seu próprio público-alvo, para cumprir com os padrões de transmissão, e para ajustar o intervalo de tempo permitido. O canal de televisão canadense YTV adquiriu a versão dublada da serie pela Fox para a transmissão. Seguindo horário de transmissão planejada da Fox, que estreou a série em 11 de setembro de 2000, na Fox kid.
Bandai liberou mais tarde toda a série, não editada e na ordem episódio original, a Região 1 DVD. Abrangendo oito volumes, os lançamentos incluem as faixas de áudio originais em japonês com legendas em inglês opcionais e do Inglês sem cortes. Bandai também mais tarde lançou a série em vários conjuntos de caixa diferentes, incluindo uma edição limitada set lançado em 23 de julho de 2002, uma "coleção perfeita" que incluiu a Escaflowne longa-metragem 26 de outubro de 2004, e um "Anime Legends" jogo em 11 de abril de 2006. No Otakon 2013, Funimation Entertainment anunciou que eles adquiriram duas licenças para a “Vision of Escaflowne” e o filme.
Soundtracks
O Vision of Escaflowne é o trabalho de estréia de Maaya Sakamoto, que não apenas dublou o personagem principal de Hitomi Kanzaki, mas também cantou a música tema de abertura "Yakusoku wa iranai" e outras canções da série. Yoko Kanno e Hajime Mizoguchi compuseram e produziram temas e fundo musical das série, incorporando uma variedade de estilos, incluindo canto contemporâneo, clássico, e gregoriano.
Mangá
Três recontagens do Vision of Escaflowne foram liberados na forma de manga, com as primeiras duas séries de mangá desenvolvidas, ao mesmo tempo que o anime. Devido às mudanças radicais na série anime durante a produção, estas duas séries de mangá são muito diferentes da série de anime e uns aos outros. A primeira série, também intitulado The Vision of Escaflowne foi uma das primeiras séries de mangá para aparecer na então nova revista Shonen Ace de Kadokawa Shoten. Apesar do anime em si estar em espera, Sunrise deu artista Katsu Aki os modelos de produção e de caracteres existentes, resultando na primeira série de mangá ter a sensação shōnen pesada e curvilínea, Hitomi que foi originalmente planejado para a série de anime. Dada livre arbítrio para mudar a história como ele queria, a versão de Aki é uma saga violenta focado principalmente na luta e tem Hitomi transformada em uma "ninfa curvilínea" que é a fonte de poder do mecha Escaflowne. A série estreou na Shonen Ace primeira edição em 24 de Outubro de 1994, e correu até o dia 26 de novembro de 1997. Os trinta e oito capítulos foram recolhidos e publicados pela Kadokawa em oito volumes encadernados. Ele foi licenciado para lançado na América do Norte pela Tokyopop com o primeiro volume lançado em 10 de julho de 2003. As edições Tokyopop inglesas também foram importadas para distribuição na Austrália por Madman Entertainment.
Em 1996, com a estreia da série de anime, Messias Knight - A Vision of Escaflowne foi criada. Esta adaptação orientada ao shoujo foi escrita por Yuzuru Yashiro e serializada em Asuka Fantasia DX a partir de 08 de abril de 1996 até 18 de janeiro. Ao contrário da primeira manga, que se concentra mais sobre a interação dos personagens, este é severamente enfraquecido a violência a ponto de que os mechas não são usados ​​para a batalha em tudo e Escaflowne só aparece perto do fim da série. Foi abruptamente cancelado após apenas 10 capítulos e o final do anime, devido à popularidade desaceleração da série Os capítulos individuais foram libertados em dois volumes encadernados, no momento em que a série foi renomeada para Hitomi -. O Vision of Escaflowne.
A releitura final, Escaflowne - Memórias de Energist, foi um esforço colaborativo de vários artista de mangá ao redor do Japão para criar 15 "mini-histórias" relacionadas com a série de anime. O volume único foi publicado em Janeiro de 1997 sob Asuka quadrinhos DX da Kadokawa shojo, a lista dos artistas que contribuiram para o volume incluem:. Tammy Ohta, Yayoi Takeda, Kahiro Okuya, Daimoon Tennyo, Kazumi Takahashi, Masaki Sano, e Kyo Watanabe.
Novels
Yumiko Tsukamoto, Hajime Yatate, e Shoji Kawamori colaborou na escrita em uma novelização do Vision of Escaflowne série de anime. Novos capítulos foram originalmente serializados na Newtype, e as ilustrações foram fornecidos por Nobuteru Yuuki e Hirotoshi Sano. Os capítulos individuais foram coletados e lançados em seis volumes individuais por Kadokawa entre Junho de 1996 e Agosto de 1997.

Filme
É um filme anime 98 minutos lançado no Japão em 24 de junho de 2000 que reconta a história na visão de Escaflowne. O filme foi produzido pela Sunrise, animada pelo estúdio Bones, e dirigido por Kazuki Akane. Dispondo de caráter re-design por Nobuteru Yūki, o filme centra-se na relação entre Van e Hitomi e suas questões pessoais. Aos próprios personagens também são dadas personalidades diferentes; no filme Hitomi muda de uma menina alegre no amor para uma colegial deprimida, suicida que sofre de sentimentos de auto-induzida solidão e alienação e Van é agora, um homem de cabeça quente violento. No filme o mundo de Gaea tem um design mais asiático do que a série de televisão fortemente abraçada com a influência europeia.
Outros projetos
Victor Entertainment lançou um CD drama para a série, Escaflowne Drama Original Album, que foi lançado em 18 de dezembro de 1996.
Um jogo de vídeo baseado na série, também intitulado The Vision of Escaflowne foi lançado para o sistema PlayStation por Bandai Games em 1997. Uma versão de edição limitada veio embalada com um pequeno livro de colecionador e 26 cartas de tarô. O jogo de ação e aventura tinha um enredo alterado e contou com caracteres adicionais.
Recepção fora do JP
Apesar de bem recebido, The Vision of Escaflowne não era tão popular no Japão como produtores esperavam. Fora do Japão, no entanto, foi um hit em todo o mundo. Nos Estados Unidos, ele vendeu Gundam em fita de vídeo, e do primeiro volume da liberação Inglês DVD de The Vision of Escaflowne foi o quarto mais vendido anime DVD para o mês de setembro de 2000. A série foi ao ar na Coréia do Sul, onde alcançou consistentemente altas classificações. Os produtores notaram que era o sucesso mundial que levou à eventual criação do filme anime, Escaflowne.

Resumo
Esse anime produzido pela Sunrise, a mesma da franquia Gundam, começou a ser exibido na TV Tokyo, no finalzinho do clássico Evangelion, claro que tiveram comparações, mas os dois foram enorme sucesso de crítica e público. Contando com uma excelente produção para a época, com trilha sonora da elogiosíssima Yoko Kanno e um roteiro enxuto.
A transformação de Hitomi ao longo da série é facilmente aparente, começando como uma colegial simples que deseja fazer a equipe de pista enquanto lutava com seus sentimentos por Amano, o atleta estrela quem pode estar deixando em breve. Ao chegar Gaea, ela está compreensivelmente confusa a respeito de onde ela está e as situações que ela foi posta em, reagindo da maneira que seria de esperar. Ela frequentemente encontra novas experiências, conceitos estranhos, de alguma forma digerindo tudo ao tentar classificar seus próprios sentimentos. Ela é verdadeiramente a âncora da série, sempre proporcionando o espectador com alguém para se relacionar. Claro, ela é de "The Mystic Moon", a nossa Terra (que paira ameaçadoramente acima de Gaea, perpetuamente visto, mas nunca chegou), por isso faria sentido para nós relacionamos com os nossos irmãos. Seus sentimentos sobre sua vida, a vida dos outros, e seus sentimentos por todos ao seu redor são facilmente seguidas, mantendo uma sensação natural. Este tipo de qualidade de desenvolvimento do caráter é um achado escasso na TV hoje em dia, que é por isso que eu profundamente gostei.
Falando de qualidade de áudio, este seria um momento tão bom quanto qualquer outro para discutir a trilha sonora. Eu coloquei um monte de ações em séries de TV e trilhas sonoras de filmes, uma vez que a diferença entre uma cena normal e um que traz uma riqueza de emoção pode ser tão simples como a música errada. A música certa, assim como o estilo certo e / ou qualidade da escrita, pode melhorar a cada pouco de um show. Yoko Kanno e Hajime Mizoguchi foram misturados algumas peças clássicas verdadeiramente marcantes, capturando as várias emoções durante toda a série, e eu sinto fez o seu trabalho (s) maravilhosamente. Sua amplitude de conhecimento musical combinada brilha claramente com peças memoráveis ​​ao longo da série. A maravilhosa combinação de elementos com glória orquestral tradicional (como cantos gregorianos) é maravilhosa.
A história é boa, os personagens realmente fazem esta série viva. Hitomi é tão incrivelmente diferente de qualquer outra pessoa na série que ela realmente se sente como se tivesse sido arrancada da Terra e colocado no mundo mágico de Gaia. Van, o jovem rei de Fanelia, é impulsionado pela raiva e vingança, e ele faz um piloto verdadeiramente temível de Escaflowne. Allen é um caráter mais típico de fantasia medieval, cumprindo o papel do cavaleiro galante. Merle é o gato-menina absolutamente adorável, que proporciona o alívio cômico. Se eu tivesse uma lista de mais bonitos personagens de anime, ela facilmente fazer os cinco primeiros. Os vilões são verdadeiramente excelentes, bem. Dilandau e Folken são os dois principais adversários, e ambos são tão diferentes quanto a noite e o dia. Dilandau é um psicopata sanguinário com um passado escondido, enquanto Folken é bastante sombrio, frio e calculista.
E se acontecer de você pensar coisas como enredo e desenvolvimento do caráter são secundários à ação, não se preocupe. Escaflowne tem muitas batalhas cheias de adrenalina emocionante para satisfazê-lo. A ação combina guerra padrão medieval, duelos mecha gigantes, e até mesmo alguns ataquess aéreos. A coreografia de batalha é muito boa, e a atenção aos detalhes mecânicos na mecha os fez parecer quase real.
Mesmo que esta é uma série de TV, ele tem algumas qualidades de produção muito impressionantes. A obra de arte é excelente, a animação de alto nível, e alguns efeitos de computador bacana se mistura na perfeição. Mesmo melhor que o visual é a música maravilhosa. Eu posso honestamente dizer que Escaflowne tem uma das melhores trilhas sonoras que eu ouvi em um anime, que variam de leves J-pop para trovejando temas orquestrais de batalha.

Conclusão:
Vision of Escaflowne possui uma história muito complexa, difícil de ser explicada em poucas linhas. Apesar disto, ela não se torna maçante ou complicada em momento algum... tudo flui com tranquilidade, e o espectador fica ansioso para saber o que vem depois de cada episódio. A ideia de se misturar aspectos tecnológicos (mechas, estações voadoras) e medievais (espadas, cavaleiros) funciona muito bem, e as batalhas que acontecem são das mais espetaculares já retratadas. O visual desta série é impressionante! Usando recursos de computação gráfica com inteligência e moderação, Vision of Escaflowne é uma festa para os olhos, com cenários maravilhosos, animação perfeita (a sequencia de ativação de Escaflowne é o melhor exemplo) e desenho de personagens excelente (apesar do nariz grande!). Reforçando mais ainda que a trilha sonora feita por Yoko Kanno e Hajime Mizoguchi é demais! De arrepiar, mesmo!
Escaflowne tem uma historia incrível, com personagens memoráveis fugindo dos clichês habituais se torna uma série muito boa, além da trilha sonora impecável e uma ótima animação. Vision of Escaflowne talvez tenha sido minimizada pelo grande sucesso de EVA (Neon Genesis Evangelion) fez em 1996 considerado por muitos o melhor anime de todos os tempos.
Tem sido um tempo desde que eu vi uma boa, fantasia épica anime, e fico realmente triste que animes como Record of Lodoss War ou Escaflowne são em número reduzido. E devo dizer, o final foi uma das terminações melhores e mais gratificantes que já vi em um anime.

Semana que vem um anime um tanto desconhecido mas muito bom... espero que curtam!

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